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아카데미 음악상

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목차

1. 개요

아카데미 음악상은 아카데미 시상식의 부문으로, 영화 음악에 수여되는 상이다. 1935년 처음 시상되었으며, 초창기에는 최우수 음악상으로 시작하여 여러 차례 부문 명칭 변경과 분리, 통합 과정을 거쳤다. 현재는 최우수 오리지널 스코어 부문으로 운영되며, 영화 음악의 오리지널리티를 중요하게 평가한다. 수상자는 영화와 작곡가를 기준으로 연도별로 정리되어 있으며, 1934년부터 2023년까지의 수상자 및 후보 목록이 제공된다.

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    돌비 극장은 캘리포니아 할리우드에 위치하며 아카데미 시상식의 주요 개최지이고, 2001년 완공 후 코닥 극장으로 불리다 2012년 돌비 연구소의 명명권 획득으로 현재 이름으로 변경되었으며, TV 중계에 최적화된 설계와 첨단 기술을 갖춰 다양한 행사가 개최된다.
아카데미 음악상 - [상(Prize)]에 관한 문서
기본 정보
이름아카데미 최우수 영화 음악상
영어 이름Academy Award for Best Original Score
루드비그 고란손
2023년 수상자: 루드비그 고란손
주최영화 예술 과학 아카데미
국가미국
첫 시상1935년
웹사이트oscars.org
수상 내역
최근 수상자루드비그 고란손
최근 수상작오펜하이머 (2023년)
최다 수상자앨프레드 뉴먼 (9회)
최다 후보 지명자존 윌리엄스 (48회)

2. 역사

아카데미는 1935년에 영화의 음악에 대한 시상을 시작했다. 이 부문의 원래 이름은 '''최우수 음악상'''이었다. 당시 수상자와 후보는 오리지널 스코어와 기존 자료의 각색이 혼합되어 있었다.[3] 1938년에 기존 클래식 음악이 사용되었지만 작곡가의 이름이 없는 영화인 ''백 명의 소녀와 한 소녀''로 찰스 프레빈이 논란 속에 수상한 후, 아카데미는 1939년에 '''최우수 오리지널 스코어''' 부문을 추가했다.[3] 1942년에는 두 개의 음악상 부문의 구분이 약간 변경되어 '''드라마 영화 음악상'''과 '''뮤지컬 영화 음악상'''으로 이름이 바뀌었다.[4] 이는 이 부문이 별도의 장르로 분리된 첫 번째 사례였다. 1942년부터 1985년까지, 뮤지컬 음악은 1958년, 1981년, 1982년을 제외하고 자체 부문이 있었다. 그 기간 동안 두 부문은 많은 이름 변경을 거쳤다.

;1. 비(非)뮤지컬 음악


  • 드라마 영화 음악상 (1942년)
  • 드라마 또는 코미디 영화 음악상 (1943년–1962년)
  • 최우수 음악 스코어 — 실질적으로 오리지널 (1963년–1966년)
  • 최우수 오리지널 음악 스코어 (1967년–1968년)
  • 영화용 최우수 오리지널 스코어 [뮤지컬이 아님] (1969년–1970년)
  • 최우수 오리지널 스코어 (1971년, 1976년–1995년, 2000년–현재)
  • 최우수 오리지널 드라마 스코어 (1972년–1975년, 1996년–1999년)


;2. 뮤지컬 음악

  • 뮤지컬 영화 최우수 음악상 (1942년–1962년)
  • 음악 최우수 음악상 — 각색 또는 처리 (1963년–1968년)
  • 뮤지컬 영화 최우수 스코어 — 오리지널 또는 각색 (1969년–1970년)
  • 최우수 오리지널 노래 스코어 (1971년)
  • 최우수 음악상: 각색 및 오리지널 노래 스코어 (1972년–1973년)
  • 최우수 음악상: 오리지널 노래 스코어 및 각색 - 또는 - 음악상: 각색 (1974년–1976년)
  • 최우수 오리지널 노래 스코어 및 해당 각색 또는 각색 스코어 (1977년–1978년)
  • 최우수 각색 스코어 (1979년)
  • 최우수 오리지널 노래 스코어 및 해당 각색 - 또는 - 각색 스코어 (1980년, 1983년)
  • 최우수 오리지널 노래 스코어 또는 각색 스코어 (1984년)
  • 최우수 오리지널 노래 스코어 (1985년)
  • 최우수 오리지널 뮤지컬 또는 코미디 스코어 (1996년–1999년)


1990년부터 1995년까지 6년 동안 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 영화 4편(''인어 공주'', ''미녀와 야수'', ''알라딘'', ''라이온 킹'')이 수상한 후, 디즈니 르네상스 시기라고 불리는 기간 동안, 다시 한 번 최우수 오리지널 스코어 부문을 장르별로 분리하기로 결정했으며, 이번에는 코미디와 뮤지컬을 함께 묶었다. 아카데미 음악 분과의 회장인 앨런 버그만은 "사람들은 언더스코어가 아닌 노래에 투표했습니다. 우리는 음악 분과 밖의 아카데미 회원들이 두 가지를 구별하지 못한다고 생각했습니다. 그래서 ''라이온 킹''과 같은 스코어가 ''포레스트 검프''와 같은 드라마와 경쟁할 때, 그것은 사과와 오렌지입니다. 스코어의 품질이 아니라 영화에서 기능하는 방식에 있어서 말입니다. 큰 차이가 있습니다."라고 말했다.[5] 따라서 이 부문은 1996년에 '''최우수 오리지널 드라마 스코어'''와 '''최우수 오리지널 뮤지컬 또는 코미디 스코어'''로 분리되었다. 이 변화는 아카데미의 다른 분과에서 인기가 없었으며, 아카데미 규칙 위원회의 의장인 찰스 번스타인은 "다른 오스카 부문은 영화의 장르에 의존하지 않았고" "로맨틱 코미디의 언더스코어를 작곡하는 일은 무거운 드라마에서 작업하는 것과 실질적으로 다르지 않다"고 언급했다.[5] 이 분리는 2000년에 다시 통합되었다.

2020년에는 영화의 스코어가 최소 60%의 오리지널 음악을 포함하도록 규칙이 변경되었다. 프랜차이즈 영화와 속편은 최소 80%의 새로운 음악을 포함해야 한다.[6] 2021년에는 규칙이 다시 변경되어 오리지널 음악의 최소 비율이 영화의 총 음악에서 60%에서 35%로 낮아졌다.[7]

'''아카데미 음악상 오리지널 뮤지컬 부문'''은 2000년에 오리지널 뮤지컬 또는 코미디 스코어 부문이 폐지된 후 재설정된 부문이다. 충분한 자격 요건을 충족하는 영화가 오랫동안 나오지 않아 현재 형태로는 한 번도 시상된 적이 없다. 아카데미 음악 분과 집행 위원회는 활성화를 정당화할 만큼 충분한 품질의 출품작이 있는지 결정한다.[8]

2. 1. 제정 초기 (1934년 ~ 1940년대)

1934년 제7회 아카데미 시상식에서 컬럼비아 스튜디오 음악 부서의 루이스 실버스가 ''사랑의 하룻밤''으로 '최우수 음악상'을 처음 수상했다.[9] 초기에는 오리지널 스코어와 기존 음악의 각색이 혼합된 형태로 수상자와 후보가 선정되었다.

1935년 제8회 시상식에서는 RKO 라디오 스튜디오 음악 부서의 맥스 스타이너가 ''도망자''로 수상했다.[10][11]

1936년 제9회 시상식에서는 워너 브라더스 스튜디오 음악 부서의 레오 F. 포브스타인이 ''앤서니 에드버스''로 수상했다.

1937년 제10회 아카데미 시상식에서는 유니버설 스튜디오 음악 부서의 찰스 프레빈이 ''백 명의 여자와 소녀''로 수상했다.[12]

1938년에는 ''로빈 후드의 모험''의 에리히 볼프강 코른골트가 '최우수 오리지널 스코어' 부문에서, ''알렉산더의 랙타임 밴드''의 알프레드 뉴먼이 '최우수 스코어링' 부문에서 각각 수상했다.

1939년에는 ''오즈의 마법사''의 허버트 스토하트가 '최우수 오리지널 스코어' 부문에서, ''스테이지코치''의 리처드 하게먼, W. 프랭크 하링, 존 라이폴드, 레오 슈켄이 '최우수 스코어링' 부문에서 수상했다.

1940년에는 ''피노키오''의 리 하라인, 폴 스미스, 네드 워싱턴이 '최우수 오리지널 스코어'상을, ''틴 팬 앨리''의 알프레드 뉴먼이 '최우수 스코어링'상을 받았다.

1941년 제14회 아카데미 시상식부터는 드라마/코미디 영화 음악상과 뮤지컬 영화 음악상으로 분리되었다. ''악마와 다니엘 웹스터''의 버나드 허먼이 드라마/코미디 영화 음악상을, ''덤보''의 프랭크 처칠과 올리버 왈레스가 뮤지컬 영화 음악상을 수상했다.

1942년에는 ''지금, 항해자''의 맥스 슈타이너가 드라마/코미디 영화 음악상을, ''양키 두들 댄디''의 레이 하인도르프와 하인츠 룀헬트가 뮤지컬 영화 음악상을 수상했다.

1943년에는 ''베르나데트의 노래''의 알프레드 뉴먼이 드라마/코미디 영화 음악상을, ''이것이 군대다''의 레이 하인도르프가 뮤지컬 영화 음악상을 수상했다.

1944년에는 ''당신이 떠나간 후''의 맥스 슈타이너가 드라마/코미디 영화 음악상을, ''커버 걸''의 모리스 스톨로프와 카르멘 드라곤이 뮤지컬 영화 음악상을 수상했다.

1945년에는 ''스펠바운드''의 미클로스 로자가 드라마/코미디 영화 음악상을, ''앵커스 어웨이''의 조지 스톨이 뮤지컬 영화 음악상을 수상했다.

1946년에는 ''우리 생애 최고의 해''의 휴고 프리드호퍼가 드라마/코미디 영화 음악상을, ''졸슨 이야기''의 모리스 스톨로프가 뮤지컬 영화 음악상을 수상했다.

1947년에는 ''이중 생활''의 미클로스 로자가 드라마/코미디 영화 음악상을, ''어머니는 타이트를 입으셨다''의 알프레드 뉴먼이 뮤지컬 영화 음악상을 수상했다.

1948년에는 ''붉은 구두''의 브라이언 이스데일이 드라마/코미디 영화 음악상을, ''부활절 퍼레이드''의 자니 그린과 로저 에덴스가 뮤지컬 영화 음악상을 수상했다.

1949년에는 ''상속녀''의 에런 코플런드가 드라마/코미디 영화 음악상을, ''타운에서''의 로저 에덴스와 레니 헤이턴이 뮤지컬 영화 음악상을 수상했다.

2. 2. 뮤지컬 영화의 황금기 (1950년대 ~ 1960년대)

1950년대와 1960년대는 뮤지컬 영화의 황금기로, 아카데미 음악상은 뮤지컬 영화 음악상을 별도로 시상했다. 이 시기에는 많은 뮤지컬 영화들이 아카데미 음악상을 수상하며 영화 음악의 중요한 장르로 자리매김했다.

1950년 제23회 아카데미상에서는 ''애니는 총을 얻었다''가 뮤지컬 영화 음악상을 수상했다. 아돌프 도이치와 로저 에덴스가 음악을 담당했다. 1951년 제24회 아카데미상에서는 ''파리의 아메리카인''이 뮤지컬 영화 음악상을 수상했다. 소울 채플린과 자니 그린이 음악을 담당했다. 1952년 제25회 아카데미상에서는 ''내 마음 속에 노래를''이 뮤지컬 영화 음악상을 수상했으며, 알프레드 뉴먼이 음악을 담당했다.

1953년 제26회 아카데미상에서는 ''콜 미 마담''이, 1954년 제27회 아카데미상에서는 ''7명의 신부''가 뮤지컬 영화 음악상을 수상했다. 1955년 제28회 아카데미상에서는 ''오클라호마!''가, 1956년 제29회 아카데미상에서는 ''왕과 나''가 뮤지컬 영화 음악상을 수상했다.

1957년 제30회 아카데미상에서는 뮤지컬 영화 음악상 부문이 없었고, 1958년 제31회 아카데미상에서는 ''지지''가 뮤지컬 영화 음악상을 수상했다. 앙드레 프레빈이 음악을 담당했다. 1959년 제32회 아카데미상에서는 ''포기와 베스''가 뮤지컬 영화 음악상을 수상했다.

1960년 제33회 아카데미상에서는 ''노래는 영원히''가, 1961년 제34회 아카데미상에서는 ''웨스트 사이드 스토리''가 뮤지컬 영화 음악상을 수상했다. 1962년 제35회 아카데미상부터는 음악상 부문이 '음악상 — 실질적으로 오리지널'과 '음악상 — 각색 또는 편곡'으로 나뉘어 시상되었다. ''음악가''가 '음악상 — 각색 또는 편곡' 부문을 수상했다.

1963년 제36회 아카데미상에서는 ''이르마 라 두스''가, 1964년 제37회 아카데미상에서는 ''마이 페어 레이디''가 '음악상 — 각색 또는 편곡' 부문을 수상했다. 1965년 제38회 아카데미상에서는 ''사운드 오브 뮤직''이 '음악상 — 각색 또는 편곡' 부문을 수상하며 뮤지컬 영화의 인기를 입증했다.

이후에도 1966년 ''포럼으로 가는 길에 생긴 재미있는 일'', 1967년 ''카멜롯'', 1968년 ''올리버!'', 1969년 ''헬로, 돌리!'' 등이 '음악상 — 각색 또는 편곡' 혹은 '뮤지컬 영화 스코어 — 오리지널 또는 각색' 부문을 수상하며 뮤지컬 영화의 황금기를 이어갔다.

2. 3. 장르별 분리와 통합 (1970년대 ~ 1990년대)

1970년대부터 드라마와 코미디 영화 음악상이 다시 분리되어 운영되기 시작했다.[19] 1970년 제43회 아카데미 시상식에서는 오리지널 스코어와 오리지널 송 스코어 부문으로 나뉘어 시상했으며, 프란시스 레이가 ''러브 스토리''로 오리지널 스코어상을, 비틀즈가 ''렛 잇 비''로 오리지널 송 스코어상을 수상했다. 1971년 제44회 아카데미 시상식에서는 오리지널 드라마 스코어와 스코어링: 각색 및 오리지널 송 스코어 부문으로 나뉘었으며, 미셸 르그랑이 ''1942년의 여름''으로 오리지널 드라마 스코어상을, 존 윌리엄스가 ''지붕 위의 바이올린''으로 스코어링: 각색 및 오리지널 송 스코어상을 받았다.

1972년 제45회 아카데미 시상식에서는 찰리 채플린이 ''라임라이트''로 오리지널 드라마 스코어상을 수상했는데, 이 영화는 1952년에 제작되었으나 미국 로스앤젤레스에서 1972년에 개봉되어 아카데미상 후보 자격을 얻게 되었다.[16] ''대부''의 니노 로타는 후보에 올랐으나, 이전에 작곡한 ''포르투넬라''의 곡을 재사용한 것이 밝혀져 후보가 취소되었다.[17][18]

1974년 제47회 시상식에서는 니노 로타와 카민 코폴라가 ''대부 2''로 오리지널 드라마 스코어 상을 수상했다.

1980년대에는 다시 단일 부문으로 통합되어 운영되었다. 1980년 제53회 아카데미상에서는 마이클 고어가 ''페임''으로, 1981년 제54회 아카데미상에서는 반젤리스가 ''불의 전차''로 음악상을 받았다. 1982년 제55회 아카데미상에서는 다시 오리지널 스코어와 오리지널 송 스코어 및 각색 또는 각색 스코어 부문으로 분리되었다가, 1984년 제57회 아카데미상에는 오리지널 송 스코어 부문만이 남았다.

1990년대에는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 작품들이 연이어 수상하면서, 다시 한번 장르별 분리의 필요성이 제기되었다.[19] 1989년 제62회 아카데미 시상식에서 앨런 멘켄이 ''인어공주''로 음악상을 받은 것을 시작으로, 1991년 제64회 아카데미 시상식에서는 ''미녀와 야수'', 1992년 제65회 아카데미 시상식에서는 ''알라딘'', 1994년 제67회 아카데미 시상식에서는 ''라이온 킹''이 연이어 음악상을 수상했다.

결국 1995년, 제68회 아카데미 시상식부터 드라마 영화 음악상과 뮤지컬/코미디 영화 음악상으로 분리되었다.[19] 루이스 바칼로프가 ''일 포스티노''로 드라마 영화 음악상을, 앨런 멘켄과 스티븐 슈워츠가 ''포카혼타스''로 뮤지컬/코미디 영화 음악상을 수상했다. 이러한 분리 시상은 1998년 제71회 아카데미 시상식까지 이어졌다.

2. 4. 현재 (2000년대 ~ 현재)

2000년 제73회 아카데미상부터 아카데미 음악상은 다시 '최우수 오리지널 스코어' 부문으로 통합되어 운영되고 있다.[20] 2020년 제93회 아카데미상에서는 영화 스코어의 최소 60%가 오리지널 음악이어야 한다는 규칙이 추가되었고,[22] 2021년 제94회 아카데미상에서는 오리지널 음악의 최소 비율이 35%로 변경되었다.

{| class="wikitable" style="width:100%"

|- bgcolor="#bebebe"

! width="5%" | 연도

! width="35%" | 영화

! width="60%" | 후보

|- style="background:#FAEB86"

! rowspan="5" |2000
(73회)

| '''''와호장룡'''''

| '''탄둔'''

|-

| ''초콜렛''

| 레이첼 포트만

|-

| ''글래디에이터''

| 한스 짐머[20]

|-

| ''말레나''

| 엔니오 모리코네

|-

| ''패트리어트''

| 존 윌리엄스

|-

! rowspan="6" style="text-align:center" | 2001
(74회)

|- style="background:#FAEB86"

| '''''반지의 제왕: 반지원정대'''''

| '''하워드 쇼어'''

|-

| ''A.I.''

| 존 윌리엄스

|-

| ''뷰티풀 마인드''

| 제임스 호너

|-

| ''해리 포터와 마법사의 돌''

| 존 윌리엄스

|-

| ''몬스터 주식회사''

| 랜디 뉴먼

|-

! rowspan="6" style="text-align:center" | 2002
(75회)

|- style="background:#FAEB86"

| '''''프리다'''''

| '''엘리엇 골덴탈'''

|-

| ''캐치 미 이프 유 캔''

| 존 윌리엄스

|-

| ''파 프롬 헤븐''

| 엘머 번스타인

|-

| ''디 아워스''

| 필립 글래스

|-

| ''로드 투 퍼디션''

| 토마스 뉴먼

|-

! rowspan="6" style="text-align:center" | 2003
(76회)

|- style="background:#FAEB86"

| '''''반지의 제왕: 왕의 귀환'''''

| '''하워드 쇼어'''

|-

| ''빅 피쉬''

| 대니 엘프만

|-

| ''콜드 마운틴''

| 가브리엘 야레

|-

| ''니모를 찾아서''

| 토마스 뉴먼

|-

| ''모래와 안개의 집''

| 제임스 호너

|-

! rowspan="6" style="text-align:center" | 2004
(77회)

|- style="background:#FAEB86"

| '''''네버랜드를 찾아서'''''

| '''얀 A. P. 카츠마레크'''

|-

| ''해리 포터와 아즈카반의 죄수''

| 존 윌리엄스

|-

| ''레모니 스니켓의 위험한 대결''

| 토마스 뉴먼

|-

| ''패션 오브 크라이스트''

| 존 데브니

|-

| ''빌리지''

| 제임스 뉴턴 하워드

|-

! rowspan="6" style="text-align:center" | 2005
(78회)

|- style="background:#FAEB86"

| '''''브로크백 마운틴'''''

| '''구스타보 산타올라야'''

|-

| ''콘스탄트 가드너''

| 알베르토 이글레시아스

|-

| ''게이샤의 추억''

| rowspan="2"| 존 윌리엄스

|-

| ''뮌헨''

|-

| ''오만과 편견''

| 다리오 마리아넬리

|-

! rowspan="6" style="text-align:center" | 2006
(79회)

|- style="background:#FAEB86"

| '''''바벨'''''

| '''구스타보 산타올라야'''

|-

| ''굿 셰퍼드''

| 토마스 뉴먼

|-

| ''노트 온 스캔들''

| 필립 글래스

|-

| ''판의 미로 - 오필리아와 세 개의 열쇠''

| 하비에르 나바레테

|-

| ''더 퀸''

| 알렉상드르 데스플라

|-

! rowspan="6" style="text-align:center" | 2007
(80회)

|- style="background:#FAEB86"

| '''''어톤먼'''''

| '''다리오 마리아넬리'''

|-

| ''3:10 투 유마''

| 마르코 벨트라미

|-

| ''연을 쫓는 아이''

| 알베르토 이글레시아스

|-

| ''마이클 클레이튼''

| 제임스 뉴턴 하워드

|-

| ''라따뚜이''

| 마이클 지아키노

|-

! rowspan="6" style="text-align:center" | 2008
(81회)

|- style="background:#FAEB86"

| '''''슬럼독 밀리어네어'''''

| '''A. R. 라흐만'''

|-

| ''벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다''

| 알렉상드르 데스플라

|-

| ''디파이언스''

| 제임스 뉴턴 하워드

|-

| ''밀크''

| 대니 엘프만

|-

| ''월-E''

| 토마스 뉴먼

|-

! rowspan="6" style="text-align:center" | 2009
(82회)

|- style="background:#FAEB86"

| '''''업'''''

| '''마이클 지아키노'''

|-

| ''아바타''

| 제임스 호너

|-

| ''판타스틱 Mr. 폭스''

| 알렉상드르 데스플라

|-

| ''허트 로커''

| 마르코 벨트라미 및 벅 샌더스

|-

| ''셜록 홈즈''

| 한스 짐머

{| class="wikitable" style="width:100%"

|- bgcolor="#bebebe"

! width="5%" | 연도

! width="35%" | 영화

! width="60%" | 후보

|- style="background:#FAEB86"

! rowspan="5" |2010
(83회)

| '''''소셜 네트워크'''''

| '''트렌트 레즈너와 애티커스 로스'''

|-

| ''127시간''

| A. R. 라흐만

|-

| ''드래곤 길들이기''

| 존 파월

|-

| ''인셉션''

| 한스 짐머

|-

| ''킹스 스피치''

| 알렉상드르 데스플라

|-

! rowspan="6" style="text-align:center" | 2011
(84회)

|- style="background:#FAEB86"

| '''''아티스트'''''

| '''루도빅 부르스'''

|-

| ''땡땡의 모험: 유니콘의 비밀''

| 존 윌리엄스

|-

| ''휴고''

| 하워드 쇼어

|-

| ''팅커 테일러 솔저 스파이''

| 알베르토 이글레시아스

|-

| ''워 호스''

| 존 윌리엄스

|-

! rowspan="6" style="text-align:center" | 2012
(85회)

|- style="background:#FAEB86"

| '''''라이프 오브 파이'''''

| '''마이클 다나'''

|-

| ''안나 카레니나''

| 다리오 마리아넬리

|-

| ''아르고''

| 알렉상드르 데스플라

|-

| ''링컨''

| 존 윌리엄스

|-

| ''007 스카이폴''

| 토마스 뉴먼

|-

! rowspan="6" style="text-align:center" | 2013
(86회)

|- style="background:#FAEB86"

| '''''그래비티'''''

| '''스티븐 프라이스'''

|-

| ''책 도둑''

| 존 윌리엄스

|-

| ''그녀''

| 윌 버틀러와 오웬 팔렛

|-

| ''필로미나''

| 알렉상드르 데스플라

|-

| ''세이빙 MR. 뱅크스''

| 토마스 뉴먼

|-

! rowspan="6" style="text-align:center" | 2014
(87회)

|- style="background:#FAEB86"

| '''''그랜드 부다페스트 호텔'''''

| '''알렉상드르 데스플라'''

|-

| ''이미테이션 게임''

| 알렉상드르 데스플라

|-

| ''인터스텔라''

| 한스 짐머

|-

| ''미스터 터너''

| 개리 이어손

|-

| ''사랑에 대한 모든 것''

| 요한 요한슨

|-

! rowspan="6" style="text-align:center" | 2015
(88회)

|- style="background:#FAEB86"

| '''''헤이트풀8'''''

| '''엔니오 모리코네'''

|-

| ''스파이 브릿지''

| 토마스 뉴먼

|-

| ''캐롤''

| 카터 버웰

|-

| ''시카리오''

| 요한 요한슨

|-

| ''스타워즈: 깨어난 포스''

| 존 윌리엄스

|-

! rowspan="6" style="text-align:center" | 2016
(89회)

|- style="background:#FAEB86"

| '''''라라랜드'''''

| '''저스틴 허위츠'''

|-

| ''재키''

| 미카 레비

|-

| ''라이언''

| 더스틴 오'핼러런과 하우슈카

|-

| ''문라이트''

| 니콜라스 브리텔

|-

| ''패신저스''

| 토마스 뉴먼

|-

! rowspan="6" style="text-align:center" | 2017
(90회)

|- style="background:#FAEB86"

| '''''셰이프 오브 워터: 사랑의 모양'''''

| '''알렉상드르 데스플라'''

|-

| ''덩케르크''

| 한스 짐머

|-

| ''팬텀 스레드''

| 조니 그린우드

|-

| ''스타워즈: 라스트 제다이''

| 존 윌리엄스

|-

| ''쓰리 빌보드''

| 카터 버웰

|-

! rowspan="6" style="text-align:center" | 2018
(91회)

|- style="background:#FAEB86"

| '''''블랙 팬서'''''

| '''루드비히 예란손'''

|-

| ''블랙클랜스맨''

| 테렌스 블랜차드

|-

| ''비니스 더 시티''

| 니콜라스 브리텔

|-

| ''개들의 섬''

| 알렉상드르 데스플라

|-

| ''메리 포핀스 리턴즈''

| 마크 셰이먼

|-

! rowspan="6" style="text-align:center" | 2019
(92회)

|- style="background:#FAEB86"

| '''''조커'''''

| '''힐두르 구드나도티르'''

|-

| ''작은 아씨들''

| 알렉상드르 데스플라

|-

| ''결혼 이야기''

| 랜디 뉴먼

|-

| ''1917''

| 토마스 뉴먼

|-

| ''스타워즈: 라이즈 오브 스카이워커''

| 존 윌리엄스

연도영화후보
2020/21[22]'소울'트렌트 레즈너, 애티커스 로스 그리고 존 바티스트
Da 5 블러드테렌스 블랜차드
맹크트렌트 레즈너와 애티커스 로스
미나리에밀 모세리
뉴스 오브 더 월드제임스 뉴턴 하워드
2021
(94회)
'듄'한스 짐머
돈 룩 업니콜라스 브리텔
엔칸토제르맹 프랑코
페러렐 마더스알베르토 이글레시아스
파워 오브 도그조니 그린우드
2022
(95회)
'서부 전선 이상 없다'폴커 버텔만
바빌론저스틴 허위츠
이니셰린의 밴시카터 버웰
에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스손 룩스
파벨만스존 윌리엄스
2023
(96회)
'오펜하이머'루드비히 예란손
아메리칸 픽션로라 카프먼
인디아나 존스: 운명의 시계존 윌리엄스
플라워 문로비 로버트슨 (사후 수상)
가여운 것들저스킨 펜드릭스



최우수 음악상 최종 후보는 음악 분과에서 선정되며, 음악 분과 위원들은 음악상 후보로 고려할 15편 이하의 영화를 선호하는 순서대로 투표한다. 가장 많은 표를 얻은 15편의 영화가 다음 라운드 투표로 진출한다.[23]

3. 수상자 및 후보

다음은 영화와 작곡가 모두를 연도별로 정리한 후보 작곡가 목록이다. 다음 수상자 목록에 표시된 연도는 제작 연도이므로 1967년 언급은 1967년에 개봉된 영화에 대해 1968년에 수여된 오스카상을 의미한다.

## 1930년대

1934년 아카데미 음악상은 《사랑의 밤》이 컬럼비아 스튜디오 음악 부서의 루이스 실버스 부서장 (주제 음악: 빅터 셔칭어와 거스 칸)의 지휘 아래 수상하였다.[9] 경쟁작으로는 《더 게이 디보시》와 《잃어버린 패트롤》이 있었으며, 두 작품 모두 RKO 라디오 스튜디오 음악 부서의 맥스 스타이너 부서장이 담당하였다.

1935년에는 《도망자》가 RKO 라디오 스튜디오 음악 부서의 맥스 스타이너 부서장 (음악: 스타이너)의 지휘 아래 수상하였다.[10][11] 후보작으로는 《캡틴 블러드》, 《바운티호의 반란》, 《피터 입슨》이 있었다.

1936년에는 《앤서니 에드버스》가 워너 브라더스 스튜디오 음악 부서의 레오 F. 포브스타인 부서장 (음악: 에리히 볼프강 코른골트)의 지휘 아래 수상하였다. 후보작으로는 《라이트 기병대의 최후》, 《알라의 정원》, 《제너럴 다이드 앳 던》, 《윈터셋》이 있었다.

1937년에는 《백 명의 여자와 소녀》가 유니버설 스튜디오 음악 부서의 찰스 프레빈 부서장 (작곡가 크레딧 없음)의 지휘 아래 수상하였다.[12] 후보작으로는 《허리케인》, 《올드 시카고》, 《에밀 졸라의 생애》, 《잃어버린 지평선》, 《소원을 말해봐》, 《메이타임》, 《포르티아 온 트라이얼》, 《젠다의 포로》, 《퀄리티 스트리트》, 《백설 공주와 일곱 난쟁이》, 《노래할 수 있는 무언가》, 《바다의 영혼》, 《웨이 아웃 웨스트》가 있었다.

1938년에는 오리지널 스코어 부문에서 《로빈 후드의 모험》의 에리히 볼프강 코른골트가, 스코어링 부문에서는 《알렉산더의 랙타임 밴드》의 알프레드 뉴먼이 수상하였다.

1939년에는 오리지널 스코어 부문에서 《오즈의 마법사》의 허버트 스토하트가, 스코어링 부문에서는 《스테이지코치》의 리처드 하게먼, W. 프랭크 하링, 존 라이폴드, 레오 슈켄이 수상하였다.

## 1940년대

1940년 (13회)에서는 오리지널 스코어와 스코어링 두 부문으로 나뉘어 시상했다. 오리지널 스코어 부문에서는 리 하라인, 폴 스미스, 네드 워싱턴이 작곡한 ''피노키오''가, 스코어링 부문에서는 알프레드 뉴먼이 작곡한 ''틴 팬 앨리''가 수상했다.

1941년 (14회)에서는 드라마 또는 코미디 영화의 음악 스코어와 뮤지컬 영화의 스코어 두 부문으로 나뉘어 시상했다. 드라마 또는 코미디 영화 음악 스코어 부문에서는 버나드 허먼이 작곡한 ''악마와 다니엘 웹스터''가, 뮤지컬 영화 스코어 부문에서는 프랭크 처칠과 올리버 왈레스가 작곡한 ''덤보''가 수상했다.

1942년 (15회)에서도 드라마 또는 코미디 영화의 음악 스코어와 뮤지컬 영화의 스코어 두 부문으로 나뉘어 시상했다. 드라마 또는 코미디 영화 음악 스코어 부문에서는 맥스 슈타이너가 작곡한 ''지금, 항해자''가, 뮤지컬 영화 스코어 부문에서는 레이 하인도르프와 하인츠 룀헬트가 작곡한 ''양키 두들 댄디''가 수상했다.

1943년 (16회)에서도 드라마 또는 코미디 영화의 음악 스코어와 뮤지컬 영화의 스코어 두 부문으로 나뉘어 시상했다. 드라마 또는 코미디 영화 음악 스코어 부문에서는 알프레드 뉴먼이 작곡한 ''베르나데트의 노래''가, 뮤지컬 영화 스코어 부문에서는 레이 하인도르프가 작곡한 ''이것이 군대다''가 수상했다.

1944년 (17회)에서도 드라마 또는 코미디 영화의 음악 스코어와 뮤지컬 영화의 스코어 두 부문으로 나뉘어 시상했다. 드라마 또는 코미디 영화 음악 스코어 부문에서는 맥스 슈타이너가 작곡한 ''당신이 떠나간 후''가, 뮤지컬 영화 스코어 부문에서는 모리스 스톨로프와 카르멘 드라곤이 작곡한 ''커버 걸''이 수상했다.

1945년 (18회)에서도 드라마 또는 코미디 영화의 음악 스코어와 뮤지컬 영화의 스코어 두 부문으로 나뉘어 시상했다. 드라마 또는 코미디 영화 음악 스코어 부문에서는 미클로스 로자가 작곡한 ''스펠바운드''가, 뮤지컬 영화 스코어 부문에서는 조지 스톨이 작곡한 ''앵커스 어웨이''가 수상했다.

1946년 (19회)에서도 드라마 또는 코미디 영화의 음악 스코어와 뮤지컬 영화의 스코어 두 부문으로 나뉘어 시상했다. 드라마 또는 코미디 영화 음악 스코어 부문에서는 휴고 프리드호퍼가 작곡한 ''우리 생애 최고의 해''가, 뮤지컬 영화 스코어 부문에서는 모리스 스톨로프가 작곡한 ''졸슨 이야기''가 수상했다.

1947년 (20회)에서도 드라마 또는 코미디 영화의 음악 스코어와 뮤지컬 영화의 스코어 두 부문으로 나뉘어 시상했다. 드라마 또는 코미디 영화 음악 스코어 부문에서는 미클로스 로자가 작곡한 ''이중 생활''이, 뮤지컬 영화 스코어 부문에서는 알프레드 뉴먼이 작곡한 ''어머니는 타이트를 입으셨다''가 수상했다.

1948년 (21회)에서도 드라마 또는 코미디 영화의 음악 스코어와 뮤지컬 영화의 스코어 두 부문으로 나뉘어 시상했다. 드라마 또는 코미디 영화 음악 스코어 부문에서는 브라이언 이스데일이 작곡한 ''붉은 구두''가, 뮤지컬 영화 스코어 부문에서는 자니 그린과 로저 에덴스가 작곡한 ''부활절 퍼레이드''가 수상했다.

1949년 (22회)에서도 드라마 또는 코미디 영화의 음악 스코어와 뮤지컬 영화의 스코어 두 부문으로 나뉘어 시상했다. 드라마 또는 코미디 영화 음악 스코어 부문에서는 에런 코플런드가 작곡한 ''상속녀''가, 뮤지컬 영화 스코어 부문에서는 로저 에덴스와 레니 헤이턴이 작곡한 ''타운에서''가 수상했다.

## 1950년대

1950년 제23회 아카데미상에서는 드라마 또는 코미디 영화 음악상 부문에서 프란츠 왁스먼이 ''선셋 대로''로, 뮤지컬 영화 음악상 부문에서는 아돌프 도이치와 로저 에덴스가 ''애니는 총을 얻었다''로 수상했다.

1951년 제24회 아카데미상에서는 드라마 또는 코미디 영화 음악상 부문에서 프란츠 왁스먼이 ''태양의 서쪽''으로, 뮤지컬 영화 음악상 부문에서는 소울 채플린과 자니 그린이 ''파리의 아메리카인''으로 수상했다.

1952년 제25회 아카데미상에서는 드라마 또는 코미디 영화 음악상 부문에서 드미트리 티옴킨이 ''하이 눈''으로, 뮤지컬 영화 음악상 부문에서는 알프레드 뉴먼이 ''내 마음 속에 노래를''로 수상했다.

1953년 제26회 아카데미상에서는 드라마 또는 코미디 영화 음악상 부문에서 브로니슬라우 케이퍼가 ''릴리''로, 뮤지컬 영화 음악상 부문에서는 알프레드 뉴먼이 ''콜 미 마담''으로 수상했다.

1954년 제27회 아카데미상에서는 드라마 또는 코미디 영화 음악상 부문에서 드미트리 티옴킨이 ''높고 웅장한''으로, 뮤지컬 영화 음악상 부문에서는 소울 채플린과 아돌프 도이치가 ''7명의 신부''로 수상했다.

1955년 제28회 아카데미상에서는 드라마 또는 코미디 영화 음악상 부문에서 알프레드 뉴먼이 ''사랑은 슬픔을 넘어''로, 뮤지컬 영화 음악상 부문에서는 로버트 러셀 베넷, 제이 블랙턴, 아돌프 도이치가 ''오클라호마!''로 수상했다.

1956년 제29회 아카데미상에서는 드라마 또는 코미디 영화 음악상 부문에서 빅터 영이 ''80일간의 세계 일주''로 사후 수상을 하였고, 뮤지컬 영화 음악상 부문에서는 알프레드 뉴먼과 켄 다비가 ''왕과 나''로 수상했다.

1957년 제30회 아카데미상에서는 ''콰이강의 다리''의 말콤 아놀드가 음악상을 수상했다.[14][15]

1958년 제31회 아카데미상에서는 드라마 또는 코미디 영화 음악상 부문에서 드미트리 티옴킨이 ''노인과 바다''로, 뮤지컬 영화 음악상 부문에서는 앙드레 프레빈이 ''지지''로 수상했다.

1959년 제32회 아카데미상에서는 드라마 또는 코미디 영화 음악상 부문에서 미클로스 로자가 ''벤허''로, 뮤지컬 영화 음악상 부문에서는 앙드레 프레빈과 켄 다비가 ''포기와 베스''로 수상했다.

## 1960년대

1960년대 아카데미 음악상은 드라마 또는 코미디 영화 음악상과 뮤지컬 영화 음악상, 두 부문으로 나뉘어 시상되었다.

1960년에는 어니스트 골드가 작곡한 ''엑소더스''가 드라마 또는 코미디 영화 음악상을, 모리스 스톨로프와 해리 서크먼이 참여한 ''노래는 영원히''가 뮤지컬 영화 음악상을 수상했다.

1961년에는 헨리 맨시니의 ''티파니에서 아침을''이 드라마 또는 코미디 영화 음악상을, 소울 채플린, 조니 그린, 어윈 코스탈, 시드 라민이 참여한 ''웨스트 사이드 스토리''가 뮤지컬 영화 음악상을 받았다.

1962년에는 모리스 자르의 ''아라비아의 로렌스''가 음악상(실질적으로 오리지널)을, 레이 하인도프의 ''음악가''가 음악상(각색 또는 편곡)을 수상했다.

1963년에는 존 애디슨의 ''톰 존스''가 음악상(실질적으로 오리지널)을, 앙드레 프레빈의 ''이르마 라 두스(Irma la Douce)''가 음악상(각색 또는 편곡)을 수상했다.

1964년에는 셔먼 형제의 ''메리 포핀스''가 음악상(실질적으로 오리지널)을, 앙드레 프레빈의 ''마이 페어 레이디''가 음악상(각색 또는 편곡)을 수상했다.

1965년에는 모리스 자르의 ''닥터 지바고''가 음악상(실질적으로 오리지널)을, 어윈 코스탈의 ''사운드 오브 뮤직''이 음악상(각색 또는 편곡)을 수상했다.

1966년에는 존 배리의 ''자유의 땅''이 오리지널 음악상을, 켄 손의 ''포럼으로 가는 길에 생긴 재미있는 일(A Funny Thing Happened on the Way to the Forum)''이 음악상(각색 또는 편곡)을 수상했다.

1967년에는 엘머 번스타인의 ''밀리''가 오리지널 음악상을, 알프레드 뉴먼과 켄 다비의 ''카멜롯''이 음악상(각색 또는 편곡)을 수상했다.

1968년에는 존 배리의 ''겨울의 라이온''이 오리지널 스코어(뮤지컬이 아닌 영화) 상을, 조니 그린의 ''올리버!''가 뮤지컬 영화 스코어(오리지널 또는 각색) 상을 수상했다.

1969년에는 버트 바카락의 ''내일을 향해 쏴라''가 오리지널 스코어(뮤지컬이 아닌 영화) 상을, 레니 헤이튼과 리오넬 뉴먼의 ''헬로, 돌리!''가 뮤지컬 영화 스코어(오리지널 또는 각색) 상을 수상했다.

## 1970년대

1970년 아카데미 시상식에서는 프란시스 레이가 작곡한 ''러브 스토리''가 오리지널 스코어상을, 비틀즈의 ''렛 잇 비''가 오리지널 송 스코어상을 수상했다.

1971년 아카데미 시상식에서는 미셸 르그랑이 작곡한 ''1942년의 여름''이 오리지널 드라마 스코어상을, 존 윌리엄스가 각색한 ''지붕 위의 바이올린''이 스코어링: 각색 및 오리지널 송 스코어상을 수상했다.

1972년 아카데미 시상식에서는 찰리 채플린, 레이먼드 라쉬, 래리 러셀이 작곡한 ''라임라이트''가 오리지널 드라마 스코어상을,[16] 랄프 번스가 각색한 ''카바레''가 스코어링: 각색 및 오리지널 송 스코어상을 수상했다. ''대부''의 니노 로타는 후보에 올랐으나 취소되었다.[17][18]

1973년 아카데미 시상식에서는 마빈 햄리쉬가 작곡한 ''추억''이 오리지널 드라마 스코어상을, 마빈 햄리쉬가 각색한 ''스팅''이 스코어링: 오리지널 송 스코어 및 각색 또는 스코어링: 각색 부문 상을 수상했다.

1974년 아카데미 시상식에서는 니노 로타와 카민 코폴라가 작곡한 ''대부 2''가 오리지널 드라마 스코어상을, 넬슨 리들이 각색한 ''위대한 개츠비''가 스코어링: 오리지널 송 스코어 및 각색 또는 스코어링: 각색 부문 상을 수상했다.

1975년 아카데미 시상식에서는 존 윌리엄스가 작곡한 ''죠스''가 오리지널 스코어상을, 레너드 로젠먼이 각색한 ''배리 린든''이 스코어링: 오리지널 송 스코어 및 각색 또는 스코어링: 각색 부문 상을 수상했다.

1976년 아카데미 시상식에서는 제리 골드스미스가 작곡한 ''오멘''이 오리지널 스코어상을, 레너드 로젠먼이 각색한 ''영광의 길''이 오리지널 송 스코어 및 그 각색 또는 각색 스코어 부문 상을 수상했다.

1977년 아카데미 시상식에서는 존 윌리엄스가 작곡한 ''스타워즈''가 오리지널 스코어상을, 조너선 터닉이 각색한 ''작은 밤의 세레나데''가 오리지널 송 스코어 및 그 각색 또는 각색 스코어 부문 상을 수상했다.

1978년 아카데미 시상식에서는 조르조 모로더가 작곡한 ''미드나잇 익스프레스''가 오리지널 스코어상을, 조 렌제티가 각색한 ''버디 홀리 스토리''가 각색 스코어상을 수상했다.

1979년 아카데미 시상식에서는 조르주 들르뤼가 작곡한 ''작은 로맨스''가 오리지널 스코어상을, 랄프 번스가 각색한 ''올 댓 재즈''가 오리지널 송 스코어 및 그 각색 또는 각색 스코어 부문 상을 수상했다.

## 1980년대

1980년 제53회 아카데미상에서는 마이클 고어(Michael Gore)가 작곡한 ''페임''이 아카데미 음악상을 수상했다. 이 외에도 존 코릴리아노(John Corigliano)의 ''체인지'', 존 모리스(John Morris)의 ''엘리펀트 맨'', 존 윌리엄스의 ''스타워즈 5: 제국의 역습'', 필립 사르드(Philippe Sarde)의 ''테스''가 후보에 올랐다.

1981년 제54회 아카데미상에서는 반젤리스가 작곡한 ''불의 전차''가 아카데미 음악상을 수상했다. 알렉스 노스(Alex North)의 ''드래곤슬레이어'', 데이브 그루신(Dave Grusin)의 ''황금 연못'', 랜디 뉴먼(Randy Newman)의 ''래그타임'', 존 윌리엄스의 ''레이더스''가 후보에 올랐다.

1982년 제55회 아카데미상에서는 오리지널 스코어 부문과 오리지널 송 스코어 및 각색 또는 각색 스코어 부문으로 나뉘어 시상했다. 오리지널 스코어 부문에서는 존 윌리엄스가 작곡한 ''E.T.''가 수상했다. 조지 펜톤(George Fenton)과 라비 샹카(Ravi Shankar)의 ''간디'', 잭 니체(Jack Nitzsche)의 ''사관과 신사'', 제리 골드스미스(Jerry Goldsmith)의 ''폴터가이스트'', 마빈 햄리쉬(Marvin Hamlisch)의 ''소피의 선택''이 후보에 올랐다. 오리지널 송 스코어 및 각색 또는 각색 스코어 부문에서는 헨리 만치니(Henry Mancini)와 레슬리 브리커스(Leslie Bricusse)가 작곡한 ''빅토리아/빅토리아''가 수상했다. 랄프 번스(Ralph Burns)의 ''애니'', 톰 웨이츠(Tom Waits)의 ''원 프롬 더 하트''가 후보에 올랐다.

1983년 제56회 아카데미상에서도 오리지널 스코어 부문과 오리지널 송 스코어 및 각색 또는 각색 스코어 부문으로 나뉘어 시상했다. 오리지널 스코어 부문에서는 빌 콘티(Bill Conti)가 작곡한 ''머나먼 정글''이 수상했다. 레너드 로젠만(Leonard Rosenman)의 ''크로스 크리크'', 존 윌리엄스의 ''스타워즈 6: 제다이의 귀환'', 마이클 고어(Michael Gore)의 ''애정의 조건'', 제리 골드스미스(Jerry Goldsmith)의 ''언더 파이어''가 후보에 올랐다. 오리지널 송 스코어 및 각색 또는 각색 스코어 부문에서는 미셸 르그랑(Michel Legrand), 앨런 버그먼(Alan and Marilyn Bergman)이 작곡한 ''옌틀''이 수상했다. 랄로 시프린(Lalo Schifrin)의 ''스팅 2'', 엘머 번스타인(Elmer Bernstein)의 ''트레이딩 플레이스''가 후보에 올랐다.

1984년 제57회 아카데미상에서는 오리지널 스코어 부문과 오리지널 송 스코어 부문으로 나뉘어 시상했다. 오리지널 스코어 부문에서는 모리스 자르(Maurice Jarre)가 작곡한 ''인도로 가는 길''이 수상했다. 존 윌리엄스의 ''인디아나 존스: 잃어버린 성전'', 랜디 뉴먼(Randy Newman)의 ''내추럴'', 존 윌리엄스의 ''더 리버'', 알렉스 노스(Alex North)의 ''화산 아래''가 후보에 올랐다. 오리지널 송 스코어 부문에서는 프린스(Prince)가 작곡한 ''퍼플 레인''이 수상했다. 제프 모스(Jeff Moss)의 ''머펫츠 테이크 맨해튼'', 크리스 크리스토퍼슨(Kris Kristofferson)의 ''송라이터''가 후보에 올랐다.

1985년 제58회 아카데미상에서는

3. 1. 1930년대

1930년대 아카데미 음악상은 영화 음악 부문에서 뛰어난 업적을 보인 작품에게 수여되었다.

1934년 제7회 아카데미상에서는 《사랑의 밤》이 컬럼비아 스튜디오 음악 부서의 루이스 실버스 부서장 (주제 음악: 빅터 셔칭어와 거스 칸)의 지휘 아래 아카데미 음악상을 수상하였다.[9] 경쟁작으로는 《더 게이 디보시》와 《잃어버린 패트롤》이 있었으며, 두 작품 모두 RKO 라디오 스튜디오 음악 부서의 맥스 스타이너 부서장이 담당하였다.

1935년 제8회 아카데미상에서는 《도망자》가 RKO 라디오 스튜디오 음악 부서의 맥스 스타이너 부서장 (음악: 스타이너)의 지휘 아래 수상하였다.[10][11] 후보작으로는 《캡틴 블러드》, 《바운티호의 반란》, 《피터 입슨》이 있었다.

1936년 제9회 아카데미상에서는 《앤서니 에드버스》가 워너 브라더스 스튜디오 음악 부서의 레오 F. 포브스타인 부서장 (음악: 에리히 볼프강 코른골트)의 지휘 아래 수상하였다. 후보작으로는 《라이트 기병대의 최후》, 《알라의 정원》, 《제너럴 다이드 앳 던》, 《윈터셋》이 있었다.

1937년 제10회 아카데미상에서는 《백 명의 여자와 소녀》가 유니버설 스튜디오 음악 부서의 찰스 프레빈 부서장 (작곡가 크레딧 없음)의 지휘 아래 수상하였다.[12] 후보작으로는 《허리케인》, 《올드 시카고》, 《에밀 졸라의 생애》, 《잃어버린 지평선》, 《소원을 말해봐》, 《메이타임》, 《포르티아 온 트라이얼》, 《젠다의 포로》, 《퀄리티 스트리트》, 《백설 공주와 일곱 난쟁이》, 《노래할 수 있는 무언가》, 《바다의 영혼》, 《웨이 아웃 웨스트》가 있었다.

1938년 제11회 아카데미상에서는 오리지널 스코어 부문에서 《로빈 후드의 모험》의 에리히 볼프강 코른골트가, 스코어링 부문에서는 《알렉산더의 랙타임 밴드》의 알프레드 뉴먼이 수상하였다.

1939년 제12회 아카데미상에서는 오리지널 스코어 부문에서 《오즈의 마법사》의 허버트 스토하트가, 스코어링 부문에서는 《스테이지코치》의 리처드 하게먼, W. 프랭크 하링, 존 라이폴드, 레오 슈켄이 수상하였다.

3. 2. 1940년대

1940년 (13회)에서는 오리지널 스코어와 스코어링 두 부문으로 나뉘어 시상했다. 오리지널 스코어 부문에서는 리 하라인, 폴 스미스, 네드 워싱턴이 작곡한 ''피노키오''가, 스코어링 부문에서는 알프레드 뉴먼이 작곡한 ''틴 팬 앨리''가 수상했다.

1941년 (14회)에서는 드라마 또는 코미디 영화의 음악 스코어와 뮤지컬 영화의 스코어 두 부문으로 나뉘어 시상했다. 드라마 또는 코미디 영화 음악 스코어 부문에서는 버나드 허먼이 작곡한 ''악마와 다니엘 웹스터''가, 뮤지컬 영화 스코어 부문에서는 프랭크 처칠과 올리버 왈레스가 작곡한 ''덤보''가 수상했다.

1942년 (15회)에서도 드라마 또는 코미디 영화의 음악 스코어와 뮤지컬 영화의 스코어 두 부문으로 나뉘어 시상했다. 드라마 또는 코미디 영화 음악 스코어 부문에서는 맥스 슈타이너가 작곡한 ''지금, 항해자''가, 뮤지컬 영화 스코어 부문에서는 레이 하인도르프와 하인츠 룀헬트가 작곡한 ''양키 두들 댄디''가 수상했다.

1943년 (16회)에서도 드라마 또는 코미디 영화의 음악 스코어와 뮤지컬 영화의 스코어 두 부문으로 나뉘어 시상했다. 드라마 또는 코미디 영화 음악 스코어 부문에서는 알프레드 뉴먼이 작곡한 ''베르나데트의 노래''가, 뮤지컬 영화 스코어 부문에서는 레이 하인도르프가 작곡한 ''이것이 군대다''가 수상했다.

1944년 (17회)에서도 드라마 또는 코미디 영화의 음악 스코어와 뮤지컬 영화의 스코어 두 부문으로 나뉘어 시상했다. 드라마 또는 코미디 영화 음악 스코어 부문에서는 맥스 슈타이너가 작곡한 ''당신이 떠나간 후''가, 뮤지컬 영화 스코어 부문에서는 모리스 스톨로프와 카르멘 드라곤이 작곡한 ''커버 걸''이 수상했다.

1945년 (18회)에서도 드라마 또는 코미디 영화의 음악 스코어와 뮤지컬 영화의 스코어 두 부문으로 나뉘어 시상했다. 드라마 또는 코미디 영화 음악 스코어 부문에서는 미클로스 로자가 작곡한 ''스펠바운드''가, 뮤지컬 영화 스코어 부문에서는 조지 스톨이 작곡한 ''앵커스 어웨이''가 수상했다.

1946년 (19회)에서도 드라마 또는 코미디 영화의 음악 스코어와 뮤지컬 영화의 스코어 두 부문으로 나뉘어 시상했다. 드라마 또는 코미디 영화 음악 스코어 부문에서는 휴고 프리드호퍼가 작곡한 ''우리 생애 최고의 해''가, 뮤지컬 영화 스코어 부문에서는 모리스 스톨로프가 작곡한 ''졸슨 이야기''가 수상했다.

1947년 (20회)에서도 드라마 또는 코미디 영화의 음악 스코어와 뮤지컬 영화의 스코어 두 부문으로 나뉘어 시상했다. 드라마 또는 코미디 영화 음악 스코어 부문에서는 미클로스 로자가 작곡한 ''이중 생활''이, 뮤지컬 영화 스코어 부문에서는 알프레드 뉴먼이 작곡한 ''어머니는 타이트를 입으셨다''가 수상했다.

1948년 (21회)에서도 드라마 또는 코미디 영화의 음악 스코어와 뮤지컬 영화의 스코어 두 부문으로 나뉘어 시상했다. 드라마 또는 코미디 영화 음악 스코어 부문에서는 브라이언 이스데일이 작곡한 ''붉은 구두''가, 뮤지컬 영화 스코어 부문에서는 자니 그린과 로저 에덴스가 작곡한 ''부활절 퍼레이드''가 수상했다.

1949년 (22회)에서도 드라마 또는 코미디 영화의 음악 스코어와 뮤지컬 영화의 스코어 두 부문으로 나뉘어 시상했다. 드라마 또는 코미디 영화 음악 스코어 부문에서는 에런 코플런드가 작곡한 ''상속녀''가, 뮤지컬 영화 스코어 부문에서는 로저 에덴스와 레니 헤이턴이 작곡한 ''타운에서''가 수상했다.

3. 3. 1950년대

1950년 제23회 아카데미상에서는 드라마 또는 코미디 영화 음악상 부문에서 프란츠 왁스먼이 ''선셋 대로''로, 뮤지컬 영화 음악상 부문에서는 아돌프 도이치와 로저 에덴스가 ''애니는 총을 얻었다''로 수상했다.

1951년 제24회 아카데미상에서는 드라마 또는 코미디 영화 음악상 부문에서 프란츠 왁스먼이 ''태양의 서쪽''으로, 뮤지컬 영화 음악상 부문에서는 소울 채플린과 자니 그린이 ''파리의 아메리카인''으로 수상했다.

1952년 제25회 아카데미상에서는 드라마 또는 코미디 영화 음악상 부문에서 드미트리 티옴킨이 ''하이 눈''으로, 뮤지컬 영화 음악상 부문에서는 알프레드 뉴먼이 ''내 마음 속에 노래를''로 수상했다.

1953년 제26회 아카데미상에서는 드라마 또는 코미디 영화 음악상 부문에서 브로니슬라우 케이퍼가 ''릴리''로, 뮤지컬 영화 음악상 부문에서는 알프레드 뉴먼이 ''콜 미 마담''으로 수상했다.

1954년 제27회 아카데미상에서는 드라마 또는 코미디 영화 음악상 부문에서 드미트리 티옴킨이 ''높고 웅장한''으로, 뮤지컬 영화 음악상 부문에서는 소울 채플린과 아돌프 도이치가 ''7명의 신부''로 수상했다.

1955년 제28회 아카데미상에서는 드라마 또는 코미디 영화 음악상 부문에서 알프레드 뉴먼이 ''사랑은 슬픔을 넘어''로, 뮤지컬 영화 음악상 부문에서는 로버트 러셀 베넷, 제이 블랙턴, 아돌프 도이치가 ''오클라호마!''로 수상했다.

1956년 제29회 아카데미상에서는 드라마 또는 코미디 영화 음악상 부문에서 빅터 영이 ''80일간의 세계 일주''로 사후 수상을 하였고, 뮤지컬 영화 음악상 부문에서는 알프레드 뉴먼과 켄 다비가 ''왕과 나''로 수상했다.

1957년 제30회 아카데미상에서는 ''콰이강의 다리''의 말콤 아놀드가 음악상을 수상했다.[14][15]

1958년 제31회 아카데미상에서는 드라마 또는 코미디 영화 음악상 부문에서 드미트리 티옴킨이 ''노인과 바다''로, 뮤지컬 영화 음악상 부문에서는 앙드레 프레빈이 ''지지''로 수상했다.

1959년 제32회 아카데미상에서는 드라마 또는 코미디 영화 음악상 부문에서 미클로스 로자가 ''벤허''로, 뮤지컬 영화 음악상 부문에서는 앙드레 프레빈과 켄 다비가 ''포기와 베스''로 수상했다.

3. 4. 1960년대

1960년대 아카데미 음악상은 드라마 또는 코미디 영화 음악상과 뮤지컬 영화 음악상, 두 부문으로 나뉘어 시상되었다.

1960년에는 어니스트 골드가 작곡한 ''엑소더스''가 드라마 또는 코미디 영화 음악상을, 모리스 스톨로프와 해리 서크먼이 참여한 ''노래는 영원히''가 뮤지컬 영화 음악상을 수상했다.

1961년에는 헨리 맨시니의 ''티파니에서 아침을''이 드라마 또는 코미디 영화 음악상을, 소울 채플린, 조니 그린, 어윈 코스탈, 시드 라민이 참여한 ''웨스트 사이드 스토리''가 뮤지컬 영화 음악상을 받았다.

1962년에는 모리스 자르의 ''아라비아의 로렌스''가 음악상(실질적으로 오리지널)을, 레이 하인도프의 ''음악가''가 음악상(각색 또는 편곡)을 수상했다.

1963년에는 존 애디슨의 ''톰 존스''가 음악상(실질적으로 오리지널)을, 앙드레 프레빈의 ''이르마 라 두스(Irma la Douce)''가 음악상(각색 또는 편곡)을 수상했다.

1964년에는 셔먼 형제의 ''메리 포핀스''가 음악상(실질적으로 오리지널)을, 앙드레 프레빈의 ''마이 페어 레이디''가 음악상(각색 또는 편곡)을 수상했다.

1965년에는 모리스 자르의 ''닥터 지바고''가 음악상(실질적으로 오리지널)을, 어윈 코스탈의 ''사운드 오브 뮤직''이 음악상(각색 또는 편곡)을 수상했다.

1966년에는 존 배리의 ''자유의 땅''이 오리지널 음악상을, 켄 손의 ''포럼으로 가는 길에 생긴 재미있는 일(A Funny Thing Happened on the Way to the Forum)''이 음악상(각색 또는 편곡)을 수상했다.

1967년에는 엘머 번스타인의 ''밀리''가 오리지널 음악상을, 알프레드 뉴먼과 켄 다비의 ''카멜롯''이 음악상(각색 또는 편곡)을 수상했다.

1968년에는 존 배리의 ''겨울의 라이온''이 오리지널 스코어(뮤지컬이 아닌 영화) 상을, 조니 그린의 ''올리버!''가 뮤지컬 영화 스코어(오리지널 또는 각색) 상을 수상했다.

1969년에는 버트 바카락의 ''내일을 향해 쏴라''가 오리지널 스코어(뮤지컬이 아닌 영화) 상을, 레니 헤이튼과 리오넬 뉴먼의 ''헬로, 돌리!''가 뮤지컬 영화 스코어(오리지널 또는 각색) 상을 수상했다.

3. 5. 1970년대

1970년 제43회 아카데미 시상식에서는 프란시스 레이가 작곡한 ''러브 스토리''가 오리지널 스코어상을, 비틀즈의 ''렛 잇 비''가 오리지널 송 스코어상을 수상했다.

1971년 제44회 아카데미 시상식에서는 미셸 르그랑이 작곡한 ''1942년의 여름''이 오리지널 드라마 스코어상을, 존 윌리엄스가 각색한 ''지붕 위의 바이올린''이 스코어링: 각색 및 오리지널 송 스코어상을 수상했다.

1972년 제45회 아카데미 시상식에서는 찰리 채플린, 레이먼드 라쉬, 래리 러셀이 작곡한 ''라임라이트''가 오리지널 드라마 스코어상을,[16] 랄프 번스가 각색한 ''카바레''가 스코어링: 각색 및 오리지널 송 스코어상을 수상했다. ''대부''의 니노 로타는 후보에 올랐으나 취소되었다.[17][18]

1973년 제46회 아카데미 시상식에서는 마빈 햄리쉬가 작곡한 ''추억''이 오리지널 드라마 스코어상을, 마빈 햄리쉬가 각색한 ''스팅''이 스코어링: 오리지널 송 스코어 및 각색 또는 스코어링: 각색 부문 상을 수상했다.

1974년 제47회 아카데미 시상식에서는 니노 로타와 카민 코폴라가 작곡한 ''대부 2''가 오리지널 드라마 스코어상을, 넬슨 리들이 각색한 ''위대한 개츠비''가 스코어링: 오리지널 송 스코어 및 각색 또는 스코어링: 각색 부문 상을 수상했다.

1975년 제48회 아카데미 시상식에서는 존 윌리엄스가 작곡한 ''죠스''가 오리지널 스코어상을, 레너드 로젠먼이 각색한 ''배리 린든''이 스코어링: 오리지널 송 스코어 및 각색 또는 스코어링: 각색 부문 상을 수상했다.

1976년 제49회 아카데미 시상식에서는 제리 골드스미스가 작곡한 ''오멘''이 오리지널 스코어상을, 레너드 로젠먼이 각색한 ''영광의 길''이 오리지널 송 스코어 및 그 각색 또는 각색 스코어 부문 상을 수상했다.

1977년 제50회 아카데미 시상식에서는 존 윌리엄스가 작곡한 ''스타워즈''가 오리지널 스코어상을, 조너선 터닉이 각색한 ''작은 밤의 세레나데''가 오리지널 송 스코어 및 그 각색 또는 각색 스코어 부문 상을 수상했다.

1978년 제51회 아카데미 시상식에서는 조르조 모로더가 작곡한 ''미드나잇 익스프레스''가 오리지널 스코어상을, 조 렌제티가 각색한 ''버디 홀리 스토리''가 각색 스코어상을 수상했다.

1979년 제52회 아카데미 시상식에서는 조르주 들르뤼가 작곡한 ''작은 로맨스''가 오리지널 스코어상을, 랄프 번스가 각색한 ''올 댓 재즈''가 오리지널 송 스코어 및 그 각색 또는 각색 스코어 부문 상을 수상했다.

3. 6. 1980년대

1980년 제53회 아카데미상에서는 마이클 고어(Michael Gore)가 작곡한 ''페임''이 아카데미 음악상을 수상했다. 이 외에도 존 코릴리아노(John Corigliano)의 ''체인지'', 존 모리스(John Morris)의 ''엘리펀트 맨'', 존 윌리엄스의 ''스타워즈 5: 제국의 역습'', 필립 사르드(Philippe Sarde)의 ''테스''가 후보에 올랐다.

1981년 제54회 아카데미상에서는 반젤리스가 작곡한 ''불의 전차''가 아카데미 음악상을 수상했다. 알렉스 노스(Alex North)의 ''드래곤슬레이어'', 데이브 그루신(Dave Grusin)의 ''황금 연못'', 랜디 뉴먼(Randy Newman)의 ''래그타임'', 존 윌리엄스의 ''레이더스''가 후보에 올랐다.

1982년 제55회 아카데미상에서는 오리지널 스코어 부문과 오리지널 송 스코어 및 각색 또는 각색 스코어 부문으로 나뉘어 시상했다. 오리지널 스코어 부문에서는 존 윌리엄스가 작곡한 ''E.T.''가 수상했다. 조지 펜톤(George Fenton)과 라비 샹카(Ravi Shankar)의 ''간디'', 잭 니체(Jack Nitzsche)의 ''사관과 신사'', 제리 골드스미스(Jerry Goldsmith)의 ''폴터가이스트'', 마빈 햄리쉬(Marvin Hamlisch)의 ''소피의 선택''이 후보에 올랐다. 오리지널 송 스코어 및 각색 또는 각색 스코어 부문에서는 헨리 만치니(Henry Mancini)와 레슬리 브리커스(Leslie Bricusse)가 작곡한 ''빅토리아/빅토리아''가 수상했다. 랄프 번스(Ralph Burns)의 ''애니'', 톰 웨이츠(Tom Waits)의 ''원 프롬 더 하트''가 후보에 올랐다.

1983년 제56회 아카데미상에서도 오리지널 스코어 부문과 오리지널 송 스코어 및 각색 또는 각색 스코어 부문으로 나뉘어 시상했다. 오리지널 스코어 부문에서는 빌 콘티(Bill Conti)가 작곡한 ''머나먼 정글''이 수상했다. 레너드 로젠만(Leonard Rosenman)의 ''크로스 크리크'', 존 윌리엄스의 ''스타워즈 6: 제다이의 귀환'', 마이클 고어(Michael Gore)의 ''애정의 조건'', 제리 골드스미스(Jerry Goldsmith)의 ''언더 파이어''가 후보에 올랐다. 오리지널 송 스코어 및 각색 또는 각색 스코어 부문에서는 미셸 르그랑(Michel Legrand), 앨런 버그먼(Alan and Marilyn Bergman)이 작곡한 ''옌틀''이 수상했다. 랄로 시프린(Lalo Schifrin)의 ''스팅 2'', 엘머 번스타인(Elmer Bernstein)의 ''트레이딩 플레이스''가 후보에 올랐다.

1984년 제57회 아카데미상에서는 오리지널 스코어 부문과 오리지널 송 스코어 부문으로 나뉘어 시상했다. 오리지널 스코어 부문에서는 모리스 자르(Maurice Jarre)가 작곡한 ''인도로 가는 길''이 수상했다. 존 윌리엄스의 ''인디아나 존스: 잃어버린 성전'', 랜디 뉴먼(Randy Newman)의 ''내추럴'', 존 윌리엄스의 ''더 리버'', 알렉스 노스(Alex North)의 ''화산 아래''가 후보에 올랐다. 오리지널 송 스코어 부문에서는 프린스(Prince)가 작곡한 ''퍼플 레인''이 수상했다. 제프 모스(Jeff Moss)의 ''머펫츠 테이크 맨해튼'', 크리스 크리스토퍼슨(Kris Kristofferson)의 ''송라이터''가 후보에 올랐다.

1985년 제58회 아카데미상에서는 존 배리(John Barry)가 작곡한 ''아웃 오브 아프리카''가 아카데미 음악상을 수상했다. 조르주 들르루(Georges Delerue)의 ''신의 아그네스'', Chris Boardman, 호르헤 칼란델리(Jorge Calandrelli), 안드레 크라우치(Andraé Crouch), 잭 헤이즈(Jack Hayes), 제리 헤이(Jerry Hey), 퀸시 존스(Quincy Jones), 랜디 케르버(Randy Kerber), 제레미 루복(Jeremy Lubbock), Joel Rosenbaum, 카이퍼스 세메냐(Caiphus Semenya), 프레드 스타이너(Fred Steiner), 로드 템퍼턴(Rod Temperton)의 ''컬러 퍼플'', 브루스 브로튼(Bruce Broughton)의 ''실버라도'', 모리스 자르(Maurice Jarre)의 ''위트니스''가 후보에 올랐다.

1986년 제59회 아카데미상에서는 허비 행콕이 작곡한 ''라운드 미드나잇''이 아카데미 음악상을 수상했다. 제임스 호너(James Horner)의 ''에이리언'', 제리 골드스미스(Jerry Goldsmith)의 ''후지어스'', 에니오 모리코네(Ennio Morricone)의 ''미션'', 레너드 로젠만(Leonard Rosenman)의 ''스타 트렉 4: 귀환''이 후보에 올랐다.

1987년 제60회 아카데미상에서는 사카모토 류이치, 데이비드 번, 콩수(Cong Su)가 작곡한 ''마지막 황제''가 아카데미 음악상을 수상했다. 조지 펜톤(George Fenton)과 조나스 광와(Jonas Gwangwa)의 ''자유의 절규'', 존 윌리엄스의 ''태양의 제국'', 에니오 모리코네(Ennio Morricone)의 ''언터처블'', 존 윌리엄스의 ''이스트윅의 마녀들''이 후보에 올랐다.

1988년 제61회 아카데미상에서는 데이브 그루신(Dave Grusin)이 작곡한 ''밀라그로 콩밭의 전쟁''이 아카데미 음악상을 수상했다. 존 윌리엄스의 ''우연한 여행자'', 조지 펜톤(George Fenton)의 ''위험한 관계'', 모리스 자르(Maurice Jarre)의 ''안개 속의 고릴라'', 한스 짐머(Hans Zimmer)의 ''레인 맨''이 후보에 올랐다.

1989년 제62회 아카데미상에서는 앨런 멘켄(Alan Menken)이 작곡한 ''인어공주''가 아카데미 음악상을 수상했다. 존 윌리엄스의 ''7월 4일생'', 데이브 그루신(Dave Grusin)의 ''패뷸러스 베이커 보이즈'', 제임스 호너(James Horner)의 ''꿈의 구장'', 존 윌리엄스의 ''인디아나 존스: 최후의 성전''이 후보에 올랐다.

3. 7. 1990년대

1990년대 아카데미 음악상은 다양한 장르의 영화 음악이 경합을 벌인 시기였다.

1990년에는 존 배리가 작곡한 《늑대와 춤을》이 아카데미 음악상을 수상했다. 이 영화는 랜디 뉴먼의 《아발론》, 모리스 자르의 《사랑과 영혼》, 데이브 그루신의 《하바나》, 존 윌리엄스의 《나 홀로 집에》와 경합을 벌였다.

1991년에는 앨런 멘켄이 작곡한 《미녀와 야수》가 음악상을 수상했다. 후보로는 엔니오 모리코네의 《벅시》, 조지 펜톤의 《피셔 킹》, 존 윌리엄스의 《JFK》, 제임스 뉴턴 하워드의 《흐르는 강물처럼》이 있었다.

1992년에는 앨런 멘켄의 《알라딘》이 음악상을 수상했다. 제리 골드스미스의 《원초적 본능》, 존 배리의 《채플린》, 리처드 로빈스의 《하워즈 엔드》, 마크 아이셤의 《흐르는 강물처럼》이 후보에 올랐다.

1993년에는 존 윌리엄스의 《쉰들러 리스트》가 음악상을 수상했다. 엘머 번스타인의 《순수의 시대》, 데이브 그루신의 《의뢰인》, 제임스 뉴턴 하워드의 《도망자》, 리처드 로빈스의 《남아있는 나날》이 후보로 경합했다.

1994년에는 한스 짐머의 《라이온 킹》이 음악상을 수상했다. 앨런 실베스트리의 《포레스트 검프》, 엘리엇 골덴탈의 《뱀파이어와의 인터뷰》, 토머스 뉴먼의 《작은 아씨들》과 《쇼생크 탈출》이 후보에 올랐다.

1995년에는 드라마 영화 음악상과 뮤지컬 또는 코미디 영화 음악상 부문으로 나뉘어 시상되었다.[19] 드라마 영화 음악상은 루이스 바칼로프의 《일 포스티노》, 뮤지컬 또는 코미디 영화 음악상은 앨런 멘켄과 스티븐 슈워츠의 《포카혼타스》가 수상했다.

1996년에도 드라마 영화 음악상과 뮤지컬 또는 코미디 영화 음악상 부문으로 나뉘어 시상되었다. 드라마 영화 음악상은 가브리엘 야레의 《잉글리쉬 페이션트》, 뮤지컬 또는 코미디 영화 음악상은 레이첼 포트만의 《엠마》가 수상했다.

1997년 드라마 영화 음악상은 제임스 호너의 《타이타닉》, 뮤지컬 또는 코미디 영화 음악상은 앤 더들리의 《풀 몬티》가 수상했다.

1998년 드라마 영화 음악상은 니콜라 피오바니의 《인생은 아름다워》, 뮤지컬 또는 코미디 영화 음악상은 스티븐 워벡의 《셰익스피어 인 러브》가 수상했다.

1999년에는 존 코릴리아노의 《레드 바이올린》이 음악상을 수상했다.

3. 8. 2000년대

2000년대 아카데미 음악상은 다양한 영화 음악의 경향을 보여준다. 탄둔은 《와호장룡》으로, 하워드 쇼어는 《반지의 제왕: 반지 원정대》와 《반지의 제왕: 왕의 귀환》으로, 엘리엇 골덴탈은 《프리다》로, 얀 A. P. 카츠마레크는 《네버랜드를 찾아서》로 각각 아카데미 음악상을 수상했다.[20] 구스타보 산타올라야는 《브로크백 마운틴》과 《바벨》로 2회 연속 수상하는 영예를 안았다. 다리오 마리아넬리는 《어톤먼트》로, A. R. 라만은 《슬럼독 밀리어네어》로, 마이클 자키노는 《업》으로 각각 수상했다.

연도영화후보
2000
(73회)		와호장룡탄둔
2001
(74회)		반지의 제왕: 반지 원정대하워드 쇼어
2002
(75회)		프리다엘리엇 골덴탈
2003
(76회)		반지의 제왕: 왕의 귀환하워드 쇼어
2004
(77회)		네버랜드를 찾아서얀 A. P. 카츠마레크
2005
(78회)		브로크백 마운틴구스타보 산타올라야
2006
(79회)		바벨구스타보 산타올라야
2007
(80회)		어톤먼다리오 마리아넬리
2008
(81회)		슬럼독 밀리어네어A. R. 라흐만
2009
(82회)		업마이클 지아키노


3. 9. 2010년대

2010년대 아카데미 음악상은 다양한 영화 음악가들에게 돌아갔다. 2010년에는 《소셜 네트워크》의 트렌트 레즈너와 애티커스 로스가 수상했다. 2011년에는 《아티스트》의 루도빅 바우스가, 2012년에는 《라이프 오브 파이》의 마이클 대나가 수상했다.

2013년에는 《그래비티》의 스티븐 프라이스가, 2014년에는 《그랜드 부다페스트 호텔》의 알렉상드르 데스플라가 수상했다. 2015년에는 《헤이트풀8》의 엔니오 모리코네가, 2016년에는 《라라랜드》의 저스틴 허위츠가 수상했다.

2017년에는 《셰이프 오브 워터: 사랑의 모양》의 알렉상드르 데스플라가, 2018년에는 《블랙 팬서》의 루드비그 예란손이 수상했다. 2019년에는 《조커》의 힐뒤르 그뷔드나도티르가 음악상을 받았다.

3. 10. 2020년대

2020/21년 시상식에서는 트렌트 레즈너, 애티커스 로스, 존 배티스트가 《소울》로 음악상을 수상했다.[22] 2021년에는 한스 치머가 《듄》으로 음악상을 수상했다.[31] 2022년에는 하우슈카가 《서부 전선 이상 없다》로 음악상을 수상했다.[32] 2023년에는 루드비그 예란손이 《오펜하이머》로 음악상을 수상했다.

연도영화후보
2020/21
(93회)		소울트렌트 레즈너, 애티커스 로스, 존 배티스트
2021
(94회)		듄한스 치머
2022
(95회)		서부 전선 이상 없다하우슈카
2023
(96회)		오펜하이머루드비그 예란손


4. 같이 보기

참조

[1] 웹사이트 Rule Sixteen: Special Rules for the Best Picture of the Year Award | Rules for the 85th Academy Awards | Academy of Motion Picture Arts & Sciences http://www.oscars.or[...] Oscars.org 2014-05-15
[2] 웹사이트 94th Oscars Rules. Complete Rules. Rule Fifteen, Special Rules for the Music Awards https://www.oscars.o[...] Academy of Motion Picture Arts and Sciences 2021-06-30
[3] 웹사이트 1934: The Year Oscar Scored https://filmscorecli[...] filmscoreclicktrack.com 2010-05-18
[4] 웹사이트 "1944" https://www.oscars.o[...] Oscars.org 2020-01-28
[5] 뉴스 Oscar Films/The Rules – Squeezing Music Into Pigeonholes https://www.nytimes.[...] 2000-03-12
[6] 웹사이트 Oscars Keeping Show Date But Make Big News As Academy Lightens Eligibility Rules, Combines Sound Categories, Ends DVD Screeners and More https://deadline.com[...] 2020-04-28
[7] 웹사이트 Award rules and campaign regulations approved for 94th Oscars https://www.oscars.o[...] oscars.org 2021-06-30
[8] 웹사이트 Rules & Eligibility https://www.oscars.o[...] 2014-07-28
[9] 문서
[10] 문서
[11] 웹사이트 The Official Academy Awards Database http://awardsdatabas[...] Academy of Motion Picture Arts and Sciences 2018-01-11
[12] 문서
[13] 문서
[14] 문서
[15] 웹사이트 1957 Academy Award Voting Rules http://atogt.com/ask[...] Academy of Motion Picture Arts and Sciences 2018-01-10
[16] 문서
[17] 문서
[18] 간행물 Vote Settles Oscar Tunes https://books.google[...] 2017-12-31
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